
Yvonne aan het werk in haar atelier
(foto: Ton van Doorn)Een spirituele reis tijdens het schilderen
Kunstenares Yvonne Ottervanger is sinds 2016 met haar Atelier Y.O. gevestigd op Kroeteneiland. In haar atelier maakt zij prachtige schilderijen die internationaal worden tentoongesteld in samenwerking met Bubble Arts Projects en Trevisan International Arts. Haar doeken zijn vorig jaar op uitnodiging gepubliceerd in diverse Internationale kunstmagazines.
Kunstschilder Yvonne Ottervanger is geboren in Hoeven, groeit op in Etten-Leur en is getrouwd met Paul en moeder van Lisa en Pim. Sinds 1994 woont ze in Breda. Haar hele leven is zij al bezig met tekenen, schilderen en creëren. Al op de kleuterschool wil zij graag in de schilderhoek haar creativiteit uiten. Die talenten heeft Yvonne geërfd van haar oma en vader. Op het voortgezet onderwijs heef
t Yvonne het vak ‘kunst’ op haar eindlijst staan. Uiteindelijk kiest Yvonne er toch voor om na de middelbare school naar de Pabo De Vossenberg in Oudenbosch te gaan, waarvan de laatste twee jaar door een fusie in Breda zijn. Op de Pabo krijgt zij tekenles van de Bredase Kunstenaar Michaël Jepkes. Haar specialisatie als lerares zijn de vakken tekenen en biologie. Studeren blijkt een van haar passies, zo volgen de opleidingen speciaal onderwijs en de Hoger Kaderopleiding Pedagogiek. Als HSP’er (Hoogsensitief persoon) verdiept ze zich in begaafde creatieve kinderen. Haar carrière in het onderwijs is voornamelijk gericht op diverse vormen van het speciaal onderwijs. Kunst blijft haar echter enorm boeien en om zich de techniek van olieverf eigen te maken, gaat Yvonne drie jaar deeltijd studeren aan IKO De Kunstacademie in Hoogstraten. Vanaf 2007 schildert ze vooral portretten. Na een periode van rust en inzicht bestudeert ze de Kunstreis van de ziel aan de Kleine Tiki in Breda. Hier komen kunst, pedagogiek en spiritualiteit mooi bij elkaar. Yvonne blijft tot 2017 naast het schilderen en coachen nog lesgeven als invaljuf. De rode draad door haar leven is: kinderen in hun kracht plaatsen door middel van creativiteit en stilte.MEDITATIE
“Als ik voor zo’n groot leeg doek sta, begin ik altijd met een meditatie”, begint Yvonne haar verhaal. “Ik laat het naar boven borrelen en ga aan de slag. Alles komt vanzelf op het doek. Het is een verbinding tussen de kosmos en moeder aarde. Ieder schilderij is voor mij een geboorte. Ik ben daarna ook letterlijk leeg. Met mijn werk wil ik mensen zoveel mogelijk inspireren en aanzetten tot zelfonderzoek. Voor de coronatijd reisde ik regelmatig naar internationale tentoonstellingen in Parijs en Brussel. Via de kunstbeurzen en Instagram krijg ik uitnodigingen om te exposeren of voor interviews in magazines. Tijdens de beurzen of exposities ziet een groot publiek mijn werk en zo leidt het een tot het ander. Ik maak meestal vrij werk, maar soms werk ik ook in thema’s, afhankelijk van de expositie. Ik mediteer ook regelmatig tijdens de natuurwandelingen in de Haagse Beemden en ga heel graag naar het strand. De basis voor een vol doek is dus eigenlijk een leeg hoofd.”
CONTEMPORARY ART
“Mijn stijl valt onder de contemporary art ook wel moderne kunst genoemd”, vertelt Yvonne verder. “Ik werk met verschillende materialen: olieverf met marmerpoeder, acryl of gemengde technieken. Het liefst werk ik met wateroplosbare olieverf. Mijn inspiratie haal ik uit meditatie, reizen, muziek en de natuur om mij heen. De coronatijd brengt voor mij niet zoveel verandering. Natuurlijk mis ik het reizen naar het buitenland, maar als kunstenaar leef je eigenlijk altijd al in quarantaine. In deze periode voed ik mij voornamelijk met mooie dingen. Ik bekijk tentoonstellingen nu online en geniet van de natuur in de polder. Ik geloof dat deze coronaperiode nodig is om mensen meer bewust te maken van wat er in en om hen heen leeft. In maart en april is mijn werk te zien in het Kunsthuis en Galerie Molenhof Weert. Live of online, dat is nog de vraag.”